雷士照明成为行业唯一中国航天事业合作伙伴******
中新网北京1月12日电 (马帅莎)记者12日获悉，“航天科技，智亮未来”雷士照明与中国航天基金会签约发布会1月10日在京举行，中国航天基金会正式授予雷士照明“中国航天事业合作伙伴”身份。
在发布会现场，中国航天基金会与雷士照明共同启动了“中国航天照明科技实验室”(以下简称航天照明实验室)，该实验室启动后，中国航天基金会将协助雷士照明充分利用航天技术成果，以航天照明科技赋能美好民生。
中国航天基金会与雷士照明共同启动“中国航天照明科技实验室”。 雷士照明 供图据悉，未来双方将以航天照明实验室为合作基础，联合航天有关科研机构在科研探索、技术转化、产品开发等领域全方位紧密协同，借鉴载人航天的先进照明经验，研发航天级健康照明技术，让航天科技赋能照明未来。
会上，雷士照明与中国航天基金会还共同启动了“航天光科技，照亮亿万家”航天战略，该战略将致力于将中国顶尖的照明技术带入中国航天，以及将中国航天的高精尖科技应用于日常照明产品。
中国航天基金会秘书长王程表示：“与雷士照明达成合作，让中国航天拥有了可以长期合作、共同进步的照明合作伙伴。中国航天是一个复杂、庞大的系统，包括工程建设、科研、精工等各个领域。未来，中国航天可以和雷士照明一起，探索更多合作可能，让‘航天精工+健康照明’惠及全国人民。”
中国航天基金会理事长吴志坚认为，雷士照明能够在众多照明企业中脱颖而出，成为中国照明行业第一家同时也是唯一一家中国航天事业合作伙伴，体现了其科技先行、精益求精的品牌形象，以及雷士照明在照明行业的领导者地位。
据介绍，健康的照明环境是保障航天员情绪稳定、生理健康的重要前提。在照明助力航天方面，雷士照明与中国航天系统签署战略合作备忘录，就深入合作，达成共识。双方约定发挥“航天精工+健康照明”核心优势，持续推进在航天工程照明改造、航天文化主题推广、航天科技转化落地等领域的深度合作，共同推动航天事业发展，利用航天科技助力美好未来生活。
雷士照明CEO林良琦表示，雷士照明将充分结合中国航天先进科研经验，用航天技术赋能日常照明，开拓航天照明应用场景，结合中国航天技术，将进一步重塑“光的价值”，推动中国照明行业研发大步迈向“太空时代”，让普通百姓，也能享受航天好光。(完)
经典话剧《茶馆》在首都剧场再度上演 “老裕泰”兔年新春开张座无虚席****** 本报记者 李俐 昨晚，北京人艺看家大戏《茶馆》在首都剧场开启新一轮演出，“老裕泰”茶馆在兔年新春再度呈现座无虚席的热闹盛况。在开年大戏《正红旗下》圆满完成首轮演出后，同样出自老舍之手的《茶馆》紧接着上演，不仅让节后的演出市场再度升温，也让观众再次体会到人艺经典的舞台号召力。 演出阵容超强 以庚子事变为叙事核心，话剧《正红旗下》将晚清的京城图景进行了一次翔实的舞台呈现，而《茶馆》则以同一时期的戊戌变法为开端，对清末至民国年间的京城众生进行了一次跨越数十年的描摹。“在《正红旗下》后，接着看《茶馆》，相信这样的安排会给观众一份惊喜。”北京人艺院长冯远征表示。 作为中国话剧舞台上里程碑式的作品，《茶馆》的经典地位毋庸置疑。老舍先生的剧本，焦菊隐、夏淳作为导演的创造，林兆华、杨立新担任复排艺术指导的继承，一代代表演艺术家对角色的塑造，共同成就了这部舞台经典。几十年来，《茶馆》在北京人艺的舞台上，如同一种精神，被坚守和传承；也如同一种仪式，伴随一代代观众和演员，连接起舞台上下。 经过了去年《茶馆》院庆纪念场的演出，线上线下观众共同见证了这部作品的演出盛况。今年归来，这一轮演出仍聚集了包括梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、冯远征等在内的超强阵容，对观众而言，无疑又是一次观看人艺舞台中坚力量集体表演的戏剧盛宴。刚一开票，九场演出票就全部“秒空”，足见这部经典在观众心目中始终不变的吸引力。 打磨从未停止 本轮演出的排练首日正值春节，排练厅里一片节日团聚的气氛，大家互相拜个年，道几句家常话，将生活气息从台下延续到台上。二十余年的舞台沉淀，让这些角色在这代演员身上生长，而几十年的舞台配合，也让他们之间形成了不用言说的默契，正是这种默契，让舞台群像塑造得丝丝入扣。 此轮首演开启了《茶馆》第726场的演出。但作为经典，这部作品依旧没有停止打磨。无论是演员对角色背景的不断丰富，还是新演员进入剧组后，新老演员间的再次融合，都让这部作品的排练和演出再次碰撞出新的火花。 大幕拉开，观众首先看到的是茶馆中生动鲜活的一片景象。为了演好这被曹禺先生誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”，此轮排练中，执行复排艺术指导杨立新仍然反复要求演员去做好人物设定和场景训练，扎扎实实地演好每一个细节，即便是舞台上转瞬间的一举一动也要体现舞台真实。 传承不走样 “这是我演的第365场，还是356场，我得翻翻我的‘账本’。”从当初小心谨慎到现在越来越自信，饰演掌柜王利发的梁冠华已经陪伴这个角色走过了20多年。但他表示：“每次演出都有新鲜感，每一次讲出那些台词还是会心潮澎湃，因为老舍先生的剧本写得太好了，那些台词和历史、现实都结合得非常紧密，让我佩服他对社会发展的总结和预见。也正因为他写的是真实的人，所以才感人。” “这些角色已经长在我们身上了，大家默契到了不用更多交流。”冯远征透露，尽管演员们已经对剧本再熟悉不过，但每一次排练仍很认真。他对自己的表演始终有要求，那就是“这一版《茶馆》在我们手里不能走样，精髓不能丢”。 “观众买票的理由首先是老舍先生，是文学滋养这个剧院，这个品质我们需要继承。”濮存昕希望，剧院的年轻演员能尽快成长起来，向老一辈表演艺术家的艺术标准看齐，不断提高品质，把这部经典延续下去。 大发平台地图 |
